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EUROPA
GALANTE

05.04.2011 «Bach es tan perfecto que mortifica a otros compositores»

Maria José Cano - San Sebastián



Hace 18 años Fabio Biondi se presentó en San Sebastián con unas revolucionarias 'Cuatro Estaciones' que posteriormente reinterpretó. En su última visita a nuestra ciudad, en junio de 2008, volvió a traer a Vivaldi en su maleta. Hoy se atreve con Bach.
-Si Vivaldi sirve para demostrar la importancia de la ornamentación y la capacidad de improvisar de un intérprete, ¿qué permite Bach?
-Hablamos de música en un sentido totalmente distinto, con una escuela diferente. Aunque Bach tenía relación con la música italiana, la copiaba y se inspirada en ella, su música es luterana y germánica, está más ligada a su cultura y por ello, al interpretar sus 'Suites' nos metemos en otro universo. Aquí no se le pide al intérprete una reinvención de las líneas melódicas; se trata de música más serena y pesada. Quizá podamos encontrar esos aspectos de ornamentación o improvisación en sus Conciertos para clave o violín, pero no en sus Suites.
-¿Entonces la música de Bach no es tan susceptible de ser reinventada como la de otros creadores barrocos?
-No se puede reinventar, porque tiene una perfección que no se encuentra en la música italiana. Si lo comparamos con la gastronomía, la música italiana es un plato de base en el que hay que elegir la salsa y los sabores, que pueden cambiar cada vez que el plato se cocina. La música de Bach, sin embargo, es una receta completa y su riqueza está en su profundidad. Obviamente, hay una parte viva en la interpretación que hace que cada vez ésta cambie, pero la estructura nunca se modifica.
-¿Diría que la música de Bach es de mejor calidad que la italiana?
-En cierto modo sí, porque es más completa, pero hacer un juicio de valor entre la música de Bach y la italiana es difícil, porque son espejos de aspectos culturales distintos e idiomas diferentes. Desde que era pequeño he creído que si se toca música de Bach es difícil volver a otros compositores, porque tiene una perfección y una belleza que mortifica a los otros por su universalidad. Cuando tocamos obras de Bach queda claro que se trata de una estructura absolutamente perfecta y por eso, cuando vuelves a la música italiana lo haces con una sonrisa. Te deja desarrollar más tu personalidad como intérprete o tu virtuosismo.
-Hoy tocará en el Kursaal las Suites para orquesta, obras que junto con los 'Conciertos de Brandemburgo, son de las más conocidas de Bach. ¿Cree que puede aportar cosas nuevas?
-Yo creo que sí. Cada músico toca de forma distinta, cada uno tenemos nuestra personalidad y sonido y además, cada vez se escucha de una forma diferente. Y nuestras suites tienen una diferencia y es que las presentamos en forma de música de cámara. En Bach las obras están escritas para un grupo de instrumentos de número indeterminado. En la época barroca el número de instrumentos dependía de varios factores, como el tamaño de la sala, o aspectos económicos. Nosotros hemos optado por una mirada de música de cámara. Y aunque quizá se pierda la monumentalidad de este tipo de música, se escucha todo muy claramente. En la cuarta suite, que es la que más componentes va a tener, intervendrán 17 músicos. Me parece una mirada tímbrica interesante y coherente. Pero bueno, es una hipótesis histórica tan respetable como muchas otras. Se pueden respetar todo tipo de interpretaciones.
-Hace más de veinte años que fundó Europa Galante. ¿Qué balance hace de su trayectoria?
-Estoy muy contento. Mi objetivo era tener una familia de músicos con las mismas ideas para trabajar en profundidad e investigar sobre música poco conocida. Pensaba que sería maravilloso que durara diez años y aquí seguimos, con entusiasmo y placer. No veo cansancio, sino sed de aprender.
- ¿Se sigue considerando un revolucionario?
-Yo creo que los revolucionarios son personas importantes y yo no creo que lo sea. Simplemente hemos desarrollado un lenguaje divertido, latino, extrovertido y virtuoso, cosa que no se hacía antes de los ochenta, pero nunca he tenido la idea de revolucionar. Ha sido importante para el mercado demostrar que había latinos en un momento en el que la música antigua estaba en poder de los nórdicos.

Desde que era pequeño he creído que si se toca música de Bach es difícil volver a otros compositores, porque tiene una perfección y una belleza que mortifica a los otros por su universalidad. Cuando tocamos obras de Bach queda claro que se trata de una estructura absolutamente perfecta y por eso, cuando vuelves a la música italiana lo haces con una sonrisa. Te deja desarrollar más tu personalidad como intérprete o tu virtuosismo.

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